走进“吴门山水画第一人”的世界

本报讯（记者 姜锋）昨天下午，由苏州画家章致中主讲的彬龙艺术讲堂·吴门画派系列讲座跨越6年光阴，在彬龙美术馆迎来第二十四讲，也是最后一讲。而这最后一讲，聚焦的正是章致中的业师、吴门大家吴䍩木。活动现场，章致中侃侃而谈，如数家珍，带领听众一起走进吴䍩木的书画世界。

苏州画坛历代有“家学”形式传承之风，其中最典型的便是吴伯滔、吴待秋、吴䍩木祖孙三代，亦父亦师，代代相传，并均成大器。这样的丹青世家，罕见于中国画坛，而取得成就最高者是第三代吴䍩木。他被陆俨少赞誉为“吴门山水画第一人”，曾任江苏省工艺美术学会会长、苏州国画院院长、苏州吴门画派研究会会长。

吴䍩木1921年出生于浙江嘉兴，幼年随父从上海迁居苏州。他的祖父吴伯滔是晚清著名山水画家。父亲吴徵，字待秋，系民国时期上海画坛“三吴一冯”（吴待秋、吴湖帆、吴子深、冯超然）之首。在父亲的严格教导下，吴䍩木先学人物，后学花卉，最后专攻山水。9岁那年，其父在家中向好友吴昌硕展示一幅《长江万里图》，吴䍩木凑上前看了几眼，被父亲呵开。他回书房即临摹了一幅，宣纸上寒水滔滔、帆影点点、昊天似碧、远山如黛，见者无不称奇。

1943年，吴䍩木从复旦大学经济系毕业，进入上海金融界工作。1949年，吴待秋逝世，吴䍩木离沪回苏，之后杜门谢客，在家专攻山水。他把郑振铎编的《域外名画集》中的1000多幅名画反复临摹，用尽家藏的两大柜9000余张宣纸。经过此番苦练，吴䍩木对历代大家之技法无不谙熟于心，为他的山水画技艺，也为他后来艺术之发展变化打下了深厚的基础。这一时期，他师古而不泥古，其创作意在象外，思人所不思，画人所未画，颇有独到之处。

时光流转，世事变迁。20世纪初，中国社会迎来大变革，对生活、对社会、对艺术的影响日益明显。大环境下，吴门书画的传统与现代在吴䍩木的身上完成交汇，他的书画面貌开始变得成熟和个性化。独特的文人化、意象化的形式语言与笔墨审美的完美结合，破格而不野、跌宕而韵致的线条运用，使其个人情趣在笔墨书画中得以酣畅地抒发出来。

到了晚年功成名就之时，吴䍩木毅然决然地投入到“第三类国画”的创作当中。他把中国传统古典派国画称为“第一类国画”，把现代派即新国画称为“第二类国画”，把自己探索的国画称为“第三类国画”。他的“第三类国画”大胆变革中国传统国画，反其道而行之，或将传统国画技法用过头，在“物极必反”中显其新意。他的此类作品在反传统中透出一种撼人心魄的力量，有一种“不成章而成章”之美。

在探索的过程中，由于当时技法还不成熟，吴䍩木的“第三类国画”作品很长一段时间秘而不宣，就连他的老朋友、著名书画家张辛稼都没见过。作为两人的共同弟子，章致中巧妙地在其中进行了沟通，带了19张吴䍩木新作的大幅照片给张辛稼鉴赏。张辛稼看后，9张认出了画作风格的源头，另外10张自承看不明白。而吴䍩木本以为没人能看懂他的新作，听说后拍案惊喜，连称“辛稼知我”。

两个小时的讲座过程中，台下数十位观众无不聚精会神，凝神静气，倾听吴䍩木的人生和艺术经历，以及他对于书画的坚持，对人生价值的追求，对吴门书画的传承和创新。而这样的场景，已在过去6年中出现了20多次。

2017年起，章致中便在彬龙美术馆开设公益性的吴门画派系列讲座，从沈周到吴䍩木，从明中期到当代，讲述了多位吴门画家的文人风骨和艺术特点，带领市民感受吴门笔墨中蕴含的宏大精神和强劲的生命力。章致中表示，虽然讲座告一段落，但他向公众推介吴门画派的步伐不会停下，仍将继续给市民上文化普及课，带领更多的人了解吴门画派，走近吴门画派，感受它精彩绝伦的文化内涵。